Link: http://www.myspace.com/cocokalungoCOCO KALUNGO - A proposta musical do COCO KALUNGO criado no ano de 2004, é mostrar a riqueza percussiva das nossas “Danças & Batuques”, Coco e suas variações misturando com a tradição dos cortejos dos ancestrais de Outrora, de uma maneira Criativa os ritmos regionais são apresentados com respeito a musicalidade tradicional de raiz com a batida globalizada é uma música boa pra se ouvir e dançar... O Cortejo será Animado com Estandartes & Personagens Fantásticos das nossas tradições populares e este ano vamos homenagear Santo Antônio... São João & São Pedro... COCO:Ritmo e Dança Popular nordestina. O refrão, que responde aos versos do tirador de coco ou coqueiro é cantado em coro. É Canto-Dança das Praias e do Sertão. A influência Africana é visível. Em Alagoas na Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Ceará, Maranhão e Piauí. E os estilos são denominados: Coco Alagoano; Coco de Roda; Coco de Praia; Samba de Coco; Coco de Fila; Coco de Usina; Coco de Parcela; Coco de Embolada; Coco de Ganzá; Coco de Zambê; Bambelô; Mazurca... KALUNGO: Nome do “Tambor falante” na Nigéria e Gana. É chamado também de “dundun kalungo” e “kalengo”. Nome de um personagem fantástico do imaginário popular chamado Mestre Kalungo que é o Símbolo do Grupo. ( Mamulengo criado por Chico Daniel grande mestre de Teatro de João Redondo do Bairro de Felipe Camarão – Natal / RN *&m memória).
Link: http://www.erminialua.multiply.com Erminia Lua Nov 20, 2007
Im Erminia Apolnario i live in New York and i sing traditional music of Afro- Brazil , been singing with Jorge Amorin and Tribo, Ologunde, Lagbja Drummers ,Fuja Dance Troup Congo,Retumba conPie and now im venturing in my own with Ago_Odara Band. Been born in Brazil with the tradition of Congada, Ticumbi ,and a lot of Samba my roots runs deep in Sao Mateus home of the Cricare River with its hidden port between, south of Bahia and north of Rio.I was raised with the music of Jorge Ben, Paulinho da Viola,Jovelina Perola Negra, Clementina de Jesus, Elis Regina,My mother Dna Quita, Coral da Fundacao ,Cartola, Jackson do Pandeiro, Nana Vasconcelos ,The pulsating rythms of the Samba Schools back in Brasil.
Link: http://www.bioneers.orgWhat is Bioneers?
To learn more about Bioneers, please view our Annual Report
The Collective Heritage Institute, aka Bioneers, was founded in 1990, when Kenny Ausubel and Nina Simons assembled Bioneers for the first annual Bioneers conference, a gathering of scientific and social innovators who have demonstrated visionary and practical models for restoring the Earth and communities.
Bioneers was conceived to conduct programs in the conservation of biological and cultural diversity, traditional farming practices, and environmental restoration. Our vision of environment encompasses the natural landscape, cultivated landscape, biodiversity, cultural diversity, watersheds, community economics, and spirituality. Bioneers seeks to unite nature, culture and spirit in an Earth-honoring vision, and create economic models founded in social justice.
Restoration addresses the premise that "sustainability" is problematic in the context of an environment that is already depleted. As Paul Hawken has noted, sustainability is simply the midpoint between destruction and restoration. The goal of Bioneers is restoration, addressing the interdependent array of economics, jobs, ecologies, cultures, and communities.
Bioneers are biological pioneers who are working with nature to heal nature and ourselves. They have peered deep into the heart of living systems to devise strategies for restoration based on nature's own operating instructions. They come from many cultures and perspectives, and all walks of life.
Bioneers are scientists and artists, gardeners and economists, activists and public servants, architects and ecologists, farmers and journalists, priests and shamans, policymakers and citizens. They are everyday people committed to preserving and supporting the future of life on Earth. They herald a dawning Age of Restoration founded in natural principles of kinship, interdependence, cooperation, reciprocity, and community.
Uniting nature, culture, and spirit, Bioneers embody a change of heart - a spiritual connection with the living world that is grounded in social justice. Their pragmatic strategies effectively address many of our most pressing ecological and societal challenges.
Above all, Bioneers represent a culture of solutions. Their stories demonstrate that just as people have created the environmental and social problem we face, people can solve them - through a reciprocal partnership with nature. Over and over, they show how great a difference the actions of one individual can make.
Link: http://www.worldmusicinstitute.orgWorld Music Institute, founded in 1985, is the US's leading presenter of traditional and contemporary music and dance from around the world.
Link: http://www.robcurto.comAccordionist,Pianist and compositor Rob Curto, is an importnt force in world music and jazz...
Link: http://www.trionordestino.com.brCriado em Salvador, Bahia, em 1960, o Trio Nordestino inaugurou a formação clássica dos power-trios de forró pé-de-serra. Seguindo os passos de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, Coroné (zabumba), Lindú (sanfona e voz) e Cobrinha (triângulo) surgiam para apimentar a música brasileira com o suingue, o humor e a sensualidade do sertão. Música de quem conhece a barra pesada, mas faz questão de transpirar uma alegria retada pelos poros. Os primeiros discos saíram pela Copacabana, com canções de Gordurinha, Antônio Barros, Dominguinhos e Anastácia, Lindú.
No concurso promovido pelas lojas A Impecável para a escolha do melhor artista da música nordestina, o Trio ficou em primeiro lugar, com direito a voto direto e democrático. No Brasil de então, o povo só votava mesmo era no Trio Nordestino. Não havia toque de recolher que parasse a zabumba de Coroné e sua gente, e o prêmio entrou para o repertório, em forma de música: "o troféu é nosso" agradecia com muito balanço ao público e aos demais artistas do baião. O Trio Nordestino começava a arrombar a festa.
"Procurando Tu" foi o maior sucesso do Trio, no início dos anos 70. Fez o que as companhias de disco hoje chamam de crossover: pulou da parada sertaneja para as rádios dos mais diversos segmentos. Na TV, tornaram-se freqüentadores assíduos dos Chacrinhas e Flávios Cavalcanti da época e vendiam disco a rodo.
Link: http://www.brazilianlounge.art.brBrazilian Lounge é um bem sucedido projeto que funde a música eletrônica com elementos musicais e instrumentos regionais tipicamente brasileiros. Criado pelo trio formado pelo DJ MAM, pelo percussionista francês David Villefort e pelo saxofonista e flautista Rodrigo Sha, acompanhados pelo músico pernambucano Valdi Afonjah no baixo, alfaia e vocal. Na versão com convidados, o grupo recebe o auxílio luxuoso de músicos como Danilo Caymmi, Elza Soares, Elba Ramalho, Carlos Malta, Emílio Santiago, Leo Gandelman, Pedro Luís, Marcos Suzano, BossaCucaNova, Filhos de Gandhi, Daúde, BNegão, Paulinho Moska, Carlos Dafé, DJ Marcelinho da Lua, Paula Morelenbaum, Lan Lan, Luciane Menezes, Arranco de Varsóvia, dentre outros, que ganham, ao vivo, releituras inéditas dos seus sucessos.
Link: http://milvinil.multiply.comTodos os disco dos anos 70 q vc sempre sonhou encontrar em se tratando da musica brasileira de qualidade...
Link: http://www.myspace.com/luisdillah About Luis Dillah
LUIS DILLAH é neto de violeiro, de quem herdou a viola e um gosto musical eclético. Pesquisador e compositor de músicas que exploram os ritmos mais densos da MPB, Dillah ganhou o mundo a muito tempo, desde que resolveu participar de festivais, encontros e outras violadas por aí a fora... Com os festivais, ele ganhou a experiência necessária para sobreviver e compor o quadro dos “independentes”,conheceu toda a vanguarda musical do país, e pode acelerar alguns processos internos, com projetos voltados para a arte e cultura do país. No festival do Carrefour por exemplo, o 1º lugar deu a Luis Dillah o seu primeiro disco “Que nem eu”, que tem como diretor musical ninguém menos que Zuza Homem de Melo, primeiro feito em vinil (porque Dillah queria), e depois, um belo CD (porque os amigos e o seu público queriam), nesse mesmo festival, Chico Cezar ficaria com o 3º lugar e Jorge Vercílo figuraria como melhor intérprete. Participou do projeto Pixinguinha ao lado do grupo Garganta Profunda, como representante do centro-oeste brasileiro e foi feliz para o sul, levando um pedaço de Brasil que poucos conhecem. O som que Luis Dillah faz é moderno, arrojado, mas extremamente popular, regional, estranho, misturado, universal... E é desse estranho que ele gosta de falar, da mistura de raças, ritmos e maneiras... A ginga do Brasil dentro do Brasil. Compositor inquieto, Dillah sempre contou com a presença de seu irmão e intérprete Edson Denizard, com quem inúmeras vezes dividiu os palcos. Suas composições já foram gravadas por grupos como Falamansa, Swing de Palha, Uakti e Tabinha, Trio Jirimum, e por nomes como Alexandre Az, Reco Bastos, Elton Ribeiro, Dinho nascimento, Luis Salgado entre outros. Trabalhou ao lado de Pena Branca como intérprete, violonista e contador de causo no show “Semente Caipira”, homônimo do CD, que ganharia o Grammy Latino em 2002. Dillah dirigiu, produziu, compôs, arranjou, tocou e cantou no CD “Batom vermelho” do grupo ForróQxote”, e que contou com as participações da Banda de Pífanos de Caruaru, Cacau Arcoverde, Oswaldinho do Acordeon entre outros. Recentemente Luis Dillah foi convidado para participar da Virada Cultural Paulista, em Rio Preto, ao lado de grandes artistas/grupos, tais como Renato Teixeira, Oswaldinho do Acordeon, Teatro Mágico, Afroreggae entre outros
Link: http://www.jucaramarcal.multiply.comCantora, locutora, professora de canto. Formou-se em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes - ECA-USP e em Letras Clássicas e Vernáculas - Português - FFLCH-USP. Defendeu dissertação de Mestrado em Literatura Brasileira, sobre o memorialista mineiro Pedro Nava, em setembro 2000. Integra os grupos A BARCA e VÉSPER VOCAL Também faz parte do grupo feminino de percussão Ilu Obá De Min, que pesquisa ritmos afro-brasileiros.
Atualmente prepara o CD Padê, em parceria com o compositor paulistano Kiko Dinucci. O projeto de finalização do cd foi contemplado pelo Prêmio Ney Mesquita da Cooperativa de Música.
Link: http://www.pordosom.com.brSelo Independente, a Pôr do Som, vem desde 2001, realizando trabalhos de registro, preservação e divulgação da música ppular brasileira.
Atua em alguns segmentos como música instrumental, popular, infantil e regional de raiz , pretendendo com este trabalho fortalecer e difundir este valioso patrimônio cultural.
Apresentando músicas e ritmos genuinamente brasileiros e suas misturas, sambas de partido alto, sambas dolentes, sambas de terreiro, sambas de roda, bumba meu boi, reggae, tambor de crioula, serestas, jongo, bossa nova, Afro, baladas, calangos, capoeira angola, parlendas, trava línguas, baiões, xotes, arrasta pé, serestas, chulas, ladainhas, valsas, choro, batuque, maracatu, cocos, caboclinho, afoxé, pop, rock, choro, batuque ...
Apresentando uma enorme diversidade de ritmos.
Link: http://www.nationbeat.comScott Kettner's Nation Beat: Eclectic world-groove music with Brazilian Roots. Inspired by the Afro-Brazilian rhythms of maracatu, Chico Science & the Mangue Beat movement of Recife, Brazil as well as New Orleans second-line funk and jazz, the Brooklyn-based group Nation Beat has created a fresh compelling new sound. The Nation Beat transcends borders, musically and literally; they're the first American group to record in Brazil with the legendary Maracatu Naçao ("nation") Estrela Brilhante ("brilliant star"), led by Mestre Walter and rhythm master Jorge Martins. Effortlessly swinging from gritty 'Nawlins funk, through jazzed-up new songs and traditional tunes, to the huge sound of a Brazilian bateria, improvising and telling their own story through it all, The Nation Beat is making 21-st century music for one nation under a groove!
Why the name "Nation Beat"?........
The word Nação means Nation in Portuguese. All of the traditional Maracatu groups from Recife, Brazil are considered a Nação in reference to the African nations in which they come from. The name of the Maracatu group always starts with Maracatu Nação____________________ (name of group.) For instance: Maracatu Nação Estrela Brilhante, Maracatu Nação Porto Rico, Maracatu Nação Elefante, etc.
The word Baque means Beat in Portuguese. The traditional style of Maracatu that we play is called “Maracatu de Baque Virado”. Which translates into “Maracatu of the Flipping Beat”.
That is why we are The Nation Beat.
Select past performances include:
-NYC Central Park Summer Stage 2005 with Cyro Baptista's Beat The Donkey.
-Midtown Music Festival. Atlanta, GA
-The Georgia Theatre. Athens, GA
-NEKMF Music Festival. VT
-Musik Fest. Bethlehem, PA
-SOB's. NYC
-Joe's Pub. NYC
-Lincoln Center, NYC
-Golapagos. NYC
-BBC Scotland NPR radio feature.
-WFMU live radio performance, NJ/NYC.
The Nation Beat.
The Nation Beat.
Link: http://www.ingenuitycleveland.comExperience Ingenuity!
Hear the sound of 1,000 drums. Listen to live jazz, hip-hop, folk, rock, techno, classical, and more. See opera, theater, ballet, step dancing, breakdancing, contemporary dance, and more. Enjoy visual exhibits, concerts, poetry slams, stilt walkers, jugglers, parades, food, flowers, and activities for kids, all transformed by technology.
Experience it all at Playhouse Square, home to some of the region's most beautiful and historic performance venues.
Experience Ingenuity, Cleveland's Festival of Art and Technology.
Dates: Thursday, July 19, 2007 5:00 pm - 10:00 pm
Friday, July 20, 2007 5:00 pm - midnight
Saturday, July 21, 2007 noon - midnight
Sunday, July 22, 2007 noon - 10:00 pm
Link: http://sustainableflatbush.org This article in Fast Company magazine, “Message In A Bottle” by Charles Fishman, brings the bottled water discussion to another level. While I highly recommend reading the entire article, here are a few selected bits:
• Bottled water is the food phenomenon of our times. We–a generation raised on tap water and water fountains–drink a billion bottles of water a week, and we’re raising a generation that views tap water with disdain and water fountains with suspicion. We’ve come to pay good money–two or three or four times the cost of gasoline–for a product we have always gotten, and can still get, for free, from taps in our homes.
• We buy bottled water because we think it’s healthy. Which it is, of course: Every 12-year-old who buys a bottle of water from a vending machine instead of a 16-ounce Coke is inarguably making a healthier choice. But bottled water isn’t healthier, or safer, than tap water. Indeed, while the United States is the single biggest consumer in the world’s $50 billion bottled-water market, it is the only one of the top four–the others are Brazil, China, and Mexico–that has universally reliable tap water.
• …if the water we use at home cost what even cheap bottled water costs, our monthly water bills would run $9,000. Taste, of course, is highly personal. New Yorkers excepted, Americans love to belittle the quality of their tap water. But in blind taste tests, with waters at equal temperatures, presented in identical glasses, ordinary people can rarely distinguish between tap water, springwater, and luxury waters.
• Pepsi has the nation’s number-one-selling bottled water, Aquafina, with 13% of the market. Coke’s Dasani is number two, with 11% of the market. Both are simply purified municipal water–so 24% of the bottled water we buy is tap water repackaged by Coke and Pepsi for our convenience.
• The Fiji Water plant is a state-of-the-art facility that runs 24 hours a day. That means it requires an uninterrupted supply of electricity–something the local utility structure cannot support. So the factory supplies its own electricity, with three big generators running on diesel fuel. The water may come from “one of the last pristine ecosystems on earth,” as some of the labels say, but out back of the bottling plant is a less pristine ecosystem veiled with a diesel haze.
While this is all quite outrageous, one potential response is very simple: carry a reusable bottle and fill it with the local product, for free. Put a label on it that reads “Kensington Spring” or “Eau de Inwood” or Acqua Santa Astoria”… and drink up!
Link: http://www.iolandahuzak.comA mulher, o trabalho e a infância são os temas predominantes das atividades exercidas pela fotógrafa Iolanda Huzak há cerca de 35 anos. Uma trajetória percorrida de modo independente e que é, ao mesmo tempo, um exercício profissional e um projeto de vida.
Com suas fotografias ela procura não só desvendar uma realidade nem sempre ao alcance das pessoas como chamar a atenção para os problemas sociais que as imagens ecoam. A intenção é exibir as várias faces de um Brasil que não está nas páginas dos jornais e nem nas telas das tevês, mas que precisa ser mostrado para ganhar inclusão nos foros da dignidade e dos direitos humanos.
Link: http://www.estrelaproducoes.multiply.comEditora & Produtora de projectos e eventos culturais com o intuito de incentivar e enaltecer a cultura, promovendo entretenimento...diversos tipos de espectáculos e agregando diversidade no meio da cultura popular fomentando intercâmbio dos grupos culturais por o Nordeste o Brasil eo Mundo...
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